GALERIA

/SALAMONSTEIN II

INTERVALO 05

LA MUESTRA ENSAYA UNA FICCIÓN CURATORIAL EN LA QUE DISTINTOS LEGADOS ARQUITECTÓNICOS —DE SALAMONE, KATZENSTEIN Y AMANCIO WILLIAMS— SON APROPIADOS Y RECONFIGURADOS BAJO UNA DIRECCIÓN CREATIVA QUE TENSIONA SUS LÍMITES HASTA EL DISPARATE.

A TRAVÉS DE ESTA “COLABORACIÓN IMPOSIBLE”, SE CONSTRUYE UNA SIMULACIÓN CRÍTICA QUE MEZCLA HISTORIA, DESEO Y EXCESO, EXPLORANDO QUÉ OCURRE CUANDO LA ARQUITECTURA SE INTENSIFICA HASTA VOLVERSE CASI DELIRANTE.

PABLO BERNARD

BUENOS AIRES | 16.04 AL 18.06 2026

/LA CONSTRUCCIÓN DEL MOVIMIENTO

ART WEEK MÉXICO 2026

EL MOVIMIENTO SE CONVIERTE EN UNA TRAMA QUE ORGANIZA LA EXPERIENCIA: UNA MANERA DE EXISTIR SIN ENDURECERSE EN UNA SOLA FORMA. COMO SI EL ARTE NECESITARA DESPLAZARSE PARA PERMANECER VIVO, EL GESTO, LA IMAGEN Y EL OBJETO SE VUELVEN PRESENCIAS EN TRÁNSITO. EL DESPLAZAMIENTO APARECE COMO MÉTODO: AVANZAR SIN GARANTÍAS, DEJAR QUE LA INCOMODIDAD MARQUE EL RITMO Y CONFIAR EN QUE LA REPETICIÓN NO ES UN CÍRCULO CERRADO, SINO UNA POSIBILIDAD DE CAMBIO.

EN LO COTIDIANO, HAY RITUALES QUE FUNCIONAN COMO RUEDAS ÍNTIMAS; EN ELLOS SE ARMA UNA MAQUINARIA DISCRETA: PULSO, RESPIRACIÓN, EXPANSIÓN, CAÍDA. DESPLAZARSE EN LO FÍSICO, EN LO SIMBÓLICO Y EN LO ÍNTIMO IMPLICA TRANSFORMAR ESPACIOS QUE PARECÍAN FIJOS Y DARLE PERMANENCIA A LO EFÍMERO. A VECES, UN VIAJE SUSPENDE EL TIEMPO Y REVELA ALGO SIMPLE: SI NO HUBIÉRAMOS LLEGADO HASTA AQUÍ, ESTE DÍA NO EXISTIRÍA.

LAS VIVENCIAS SIEMPRE DEJAN RASTRO; QUE SE SUCEDAN NO SIGNIFICA QUE SE REPITAN. CEREMONIAS MÍNIMAS SOSTIENEN, DE MANERA SECRETA, LO QUE SOMOS. Y EN CADA UNA DE ELLAS —EN SU GESTO, EN SU RITMO— TAMBIÉN SE CONSTRUYE EL MOVIMIENTO.

GABRIELA C. PAGOLA | GUXTA | CHEMICAL COOKIE | CONSTANZA SCHWARTZ | MATÍAS KROITOR | FACUNDO QUINTO | LUIS ARREDONDO

CIUDAD DE MÉXICO | 2026

/EMPEZAR ES DOBLAR EL AIRE CON UNA LÍNEA

SON LÍNEAS, DEMASIADO PARECIDAS ENTRE ELLAS COMO PARA NO DEJAR DE IDENTIFICAR LAS PARTICULARIDADES DE CADA UNA: LAS MODULACIONES, LAS PEQUEÑAS IMPERFECCIONES, LAS QUE COMIENZAN A INVADIR LA COMPOSICIÓN. NUMEROSAS MARCAS DEJADAS POR EL PASO DEL PLUMÍN Y LA TINTA PLATEADA SOBRE LA SUPERFICIE TRASLÚCIDA DEL PAPEL, EN EL ACTO REPETITIVO DE CARGAR Y DESCARGAR LA HERRAMIENTA DE DIBUJO.

UN ACCIONAR MÁS PARECIDO A UNA PULSIÓN O AL LATIDO DE UN ÓRGANO, POR LO INVOLUNTARIO, QUE AL EJERCICIO PREMEDITADO DE QUIEN SIGUE UN PROYECTO.

MICHELLE DABUL

BUENOS AIRES | 2026

/INDUSTRIA RITUAL

SIMPOSIO 04

LOS RITUALES SON ACCIONES REPETIDAS QUE ESTABILIZAN LA VIDA, PUNTOS DE RESONANCIA ENTRE LO HUMANO Y LO TRASCENDENTE. LA REPETICIÓN SE VUELVE UN LENGUAJE QUE INTENSIFICA EL TIEMPO Y PERMITE DEMORARSE EN LA EXPERIENCIA.

EL DISEÑO RITUAL ES EL GESTO CON EL QUE LA MATERIA SE ELEVA HACIA LO INASIBLE. LOS OBJETOS CONCEBIDOS PARA RITUALES ENCARNAN FRAGMENTOS DE UNA NECESIDAD QUE ENCUENTRA FORMA A TRAVÉS DEL HACER. SON EVIDENCIA DE UNA ENERGÍA QUE RECORRIÓ HÁBITOS A LO LARGO DE GENERACIONES, CRISTALIZADA EN UNA PRESENCIA TANGIBLE, DESTINADA A SER COMPRENDIDA MEDIANTE LOS SENTIDOS.

TAL VEZ EL DISEÑO RITUAL CONTEMPORÁNEO RESIDA EN ESA CAPACIDAD DE RECONOCER LA URGENCIA DE DEMORARSE, DE DEVOLVERLE A LAS COSAS LA POSIBILIDAD DE DURAR. ESTA MUESTRA INVITA A PENSAR EL DISEÑO COMO UN LENGUAJE DE LO SAGRADO: UN CAMPO DONDE LAS FORMAS EMERGEN DE LA PRÁCTICA Y LOS OBJETOS DEVIENEN TESTIGOS DE LOS RITMOS QUE ARTICULAN LA VIDA.

AGUSTINA BOTTONI | ATY | CABINET OSEO | GUXTA | LA FELIZ | ALEXIA SIMSIROGLU | PEGA | ÁNGEL GABRIEL | SADAELS | ESTUDIOJUNTO | RODRIGO BRAVO | ACID | IF AUDIO | ALEXANDRA IVANETS | LA LÁGRIMA | DEMOLISHED | LUMI | CONSTANZA SCHWARTZ | PABLO BERNARD | FACUNDO QUINTO | MASHIC | CARNAVAL TEA

BUENOS AIRES | 23.05 AL 31.10 2025

/ESCENA EN CONSTRUCCIÓN

ESPACIO CDMX MEXICO DESIGN WEEK 2025

LO INACABADO, LO MUTABLE, LO QUE AÚN ESTÁ POR DECIR. ESTA PROPUESTA ES UNA INVITACIÓN A ASIMILAR LA OBRA DESDE SU DEVENIR, COMO UNA FORMA DE APERTURA Y DE COLABORACIÓN. ES UNA MANO EXTENDIDA AL MUNDO, DISPUESTA A CONSTRUIR EN CONJUNTO.

LA CURADURÍA RESPONDE TANTO A LA DIVERSIDAD MATERIAL QUE OFRECE NUESTRO TERRITORIO COMO A UNA ESTÉTICA DE CONSTRUCCIÓN. LA SELECCIÓN REÚNE OBRAS QUE HABITAN LOS MÁRGENES ENTRE DISCIPLINAS —DESDE LA ESCULTURA HASTA EL MOBILIARIO—, EXPLORANDO INTERSTICIOS FORMALES Y CONCEPTUALES.

CADA PIEZA ES PARTE DE UN SISTEMA MAYOR, UN ENSAMBLAJE QUE DA LUGAR A ESTA ESCENA EN CONSTRUCCIÓN: UN ESPACIO DONDE EL DISEÑO ARGENTINO SE RECONOCE EN TRANSICIÓN Y, DESDE AHÍ, SE ABRE AL ENCUENTRO.

MICHELLE DABUL | AGUSTINA PERELLO | CONSTANZA SCHWARTZ | AMPARO MOLAR

CIUDAD DE MÉXICO | 2025

/SUAVE DESLIZ

INTERVALO 03

SI SOMOS LO QUE COMEMOS, COMER JUNTXS LO MISMO NO ES SOLO UN RITUAL DE LO COMÚN, SINO TAMBIÉN UNA TRANSFORMACIÓN: POR UN RATO, NOS CONVERTIMOS EN UNA COMUNIDAD DE METABOLISMO CREATIVO. UNA COMUNIDAD CAPAZ DE EXPERIMENTAR LO MISMO, SÍ, PERO TAMBIÉN DE HABITAR LO DIFERENTE, DE INVENTAR ALGO NUEVO, ESPECÍFICO Y ÚNICO, NACIDO DE ESE ENCUENTRO IRREPETIBLE.

LA PRIMERA EDICIÓN DE SUAVE DESLIZ REÚNE EL ARTE ESCULTÓRICO DE DANI BASSO Y EL CULINARIO DE CHULA GÁLVEZ EN UNA EXPERIENCIA SENSORIAL EN TRES ESCENAS. UNA CENA DONDE ARQUITECTURA, ESCULTURA, MERENGUE Y RITUAL SE VUELVEN UNA SOLA COSA. EL FONDO DEL MAR ATLÁNTICO CAMBIA DE DIMENSIÓN, Y LOS DIAMANTES SE TRANSFORMAN EN ESPEJOS QUE, AL COMERLOS, REFLEJAN NUESTRO INTERIOR.

UNA COMIDA EN 3 ACTOS: ENTRADA: DESTRUCCIÓN. PRINCIPAL: CONSTRUCCIÓN. POSTRE: INMERSIÓN.

CHULA GÁLVEZ | DANI BASSO | CURADA POR LARISA ZMUD

BUENOS AIRES | 2025

/SALAMONSTEIN I

INTERVALO 04

EN LA MUESTRA, PABLO BERNARD ENSAYA UNA FICCIÓN CURATORIAL EN LA QUE SE AUTONOMBRA DIRECTOR CREATIVO DE SALAMONE POR UN DÍA. DESDE ESE LUGAR IMAGINARIO, PROPONE UNA PRIMERA DECISIÓN: ACTIVAR UNA COLABORACIÓN IMPOSIBLE CON OTRO GRAN ARQUITECTO.

ASÍ SURGE SALAMONSTEIN, UN EJERCICIO ESPECULATIVO EN EL QUE BERNARD CRUZA LOS UNIVERSOS DE SALAMONE Y KATZENSTEIN, APROPIÁNDOSE DE SUS LEGADOS PARA RECONFIGURARLOS BAJO UNA LÓGICA CREATIVA PROPIA. LA MUESTRA CONSTRUYE UNA SIMULACIÓN CRÍTICA QUE MEZCLA ARQUITECTURA, DESEO Y EXCESO, EXPLORANDO QUÉ OCURRE CUANDO UNA OBRA HISTÓRICA ES TENSIONADA HASTA VOLVERSE CASI DELIRANTE.

PABLO BERNARD

BUENOS AIRES | 28.02 AL 30.03 2025

/ME ENCONTRÉ EN EL MARGEN

SIMPOSIO 03

QUEREMOS HABITAR EN EL ORIGAMI MÁS FANTÁSTICO QUE EXISTA, ESCRIBIR EN EL AGUA, JUGAR EN EL PLIEGUE. LA BÚSQUEDA DEL LENGUAJE ADECUADO PARA EXPRESAR EL MENSAJE SE CONVIERTE EN UNA EXPLORACIÓN FUNDAMENTAL. LAS DISCIPLINAS SE ENTRELAZAN, DESDIBUJANDO SUS LÍMITES TRADICIONALES Y PERMITIENDO LA CREACIÓN DE FORMAS DE EXPRESIÓN QUE CAPTURAN LA ESENCIA DE CONCEPTOS COMPLEJOS Y MULTIFACÉTICOS.

EN ESTE PROCESO, LAS LIMITACIONES DE LOS MEDIOS MATERIALES Y LA NECESIDAD DE TRASCENDER LO TANGIBLE ABREN NUEVAS POSIBILIDADES DE EXPLORACIÓN, COMO EL USO DE RECURSOS EFÍMEROS: LA LUZ, LA SOMBRA, LAS REFLEXIONES EN TORNO AL MEDIO, AL CONTENIDO Y AL CONTINENTE.

LA INTERDISCIPLINA CUMPLE UN ROL FUNDAMENTAL EN ESTE HABITAR MARGINAL. ESTE ENFOQUE COLABORATIVO PERMITE LA CREACIÓN DE EXPERIENCIAS MULTISENSORIALES Y DINÁMICAS, QUE REFLEJAN LA DIVERSIDAD DE PERSPECTIVAS Y TÉCNICAS INVOLUCRADAS.

BUENOS AIRES | 11.09 AL 11.12 2024

/UN LADRILLO QUIERE SER ALGO

SIMPOSIO 02

LA "OBRA" NOS HABLA DE LA ESENCIA MISMA DE LA CREACIÓN, DE LOS INICIOS. INSPIRADOS POR LAS PALABRAS DE LOUIS KAHN, QUIEN ABOGABA POR LA EXPRESIÓN DEL MATERIAL EN SU MÁXIMA PUREZA, ESTE SIMPOSIO SE ERIGE COMO UN HOMENAJE A LA HONESTIDAD Y COMPRENSIÓN DE LOS MATERIALES EMPLEADOS. CADA PIEZA SELECCIONADA REFLEJA EL DESEO INNATO DE EXPRESAR DEL MATERIAL.

"CUANDO SE TRABAJA CON LADRILLO SE DEBE PREGUNTAR AL LADRILLO QUÉ QUIERE SER, Y EL LADRILLO DIRÁ: 'YO QUIERO SER UN ARCO'".

EN CONSONANCIA CON LOS INICIOS DE TODO PROCESO CREATIVO, LA EXPOSICIÓN CELEBRA LA IMPORTANCIA DE LAS COSAS POR HACERSE, UNA INVITACIÓN A LA EXPLORACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN, DONDE EL DISEÑO SE CONVIERTE EN UN DIÁLOGO CONTINUO ENTRE EL PROCESO Y EL PRODUCTO FINAL. A TRAVÉS DE LA PUREZA DE LOS ELEMENTOS Y LA AUSENCIA DE ORNAMENTOS, CADA OBJETO SE CONVIERTE EN UNA EXPRESIÓN ÚNICA DE LA BELLEZA INHERENTE A LA OBRA EN CONSTRUCCIÓN.

BUENOS AIRES | 10.04 AL 10.07 2023